악보·음악 가이드

악보를 처음 읽는 분부터 수노로 만든 곡을 직접 연주해 보고 싶은 분까지, 필요한 내용을 세 갈래로 나눠 정리했습니다. 궁금한 주제부터 골라 읽으셔도 되고, 갈래 순서대로 읽으시면 악보 읽기에서 곡 만들기까지 자연스럽게 이어집니다.

악보 읽기 기초

음자리표·박자·조표처럼 악보를 처음 펼쳤을 때 알아야 할 약속을 하나씩 짚어 봅니다.

• 음자리표 읽는 법: 높은음자리표와 낮은음자리표음자리표는 오선의 어느 줄이 어떤 음인지 정해 주는 기호입니다. 높은음자리표와 낮은음자리표의 기준음, 가온다 위치, 덧줄 읽는 요령을 연습 순서대로 정리했습니다.
• 박자표 읽는 법: 4/4, 3/4, 6/8의 차이박자표의 위 숫자와 아래 숫자가 무엇을 뜻하는지, 4분의 4박자·4분의 3박자·8분의 6박자를 어떻게 세는지, 못갖춘마디와 박자 변경까지 연습에 필요한 내용 위주로 설명합니다.
• 조표 읽는 법: 샵과 플랫 개수로 조 찾기조표에 붙는 샵과 플랫의 순서, 개수만 보고 장조를 찾는 요령, 같은 조표를 쓰는 나란한조 단조를 구별하는 법까지 악보를 읽고 연주할 때 바로 쓰는 방법으로 정리했습니다.
• 음표 길이 읽는 법: 온음표부터 셋잇단음표까지온음표, 2분음표, 4분음표, 8분음표, 16분음표의 길이 관계와 점음표·겹점음표·붙임줄·셋잇단음표를 세는 방법을 박 세기 연습과 함께 알기 쉽게 정리했습니다.
• 쉼표 읽는 법: 온쉼표와 2분쉼표 구별부터쉼표의 종류와 길이, 헷갈리기 쉬운 온쉼표와 2분쉼표 구별법, 온마디 쉼표와 여러 마디 쉼표를 세는 요령까지 실제 합주와 연습에서 쓰는 방법 위주로 설명합니다.
• 임시표 읽는 법: 샵·플랫·제자리표의 효력 범위샵, 플랫, 제자리표, 겹샵, 겹플랫의 뜻과 임시표가 어디까지 효력을 갖는지, 조표와 만났을 때와 붙임줄로 마디를 넘을 때의 규칙을 연주 상황 중심으로 정리했습니다.
• 코드 기호 읽는 법: C, Cm7, G/B는 무슨 뜻일까악보 위에 적힌 코드 기호를 읽는 방법을 정리했습니다. 근음과 화음 종류, 세븐 코드 네 가지, sus·add·텐션 표기, 슬래시 코드까지 구성음과 함께 설명합니다.
• 기타 타브 악보 읽는 법: 숫자와 기호 정리기타 타브 악보의 여섯 줄이 어느 기타 줄을 뜻하는지, 숫자가 가리키는 프렛, 해머링·풀링·슬라이드·벤딩 같은 주법 기호, 리듬을 읽는 방법까지 초보자 눈높이로 정리했습니다.
• 드럼 악보 읽는 법: 오선 위치별 악기 정리드럼 악보에서 오선의 줄과 칸이 어떤 악기를 뜻하는지, 동그라미 머리와 x 머리의 차이, 하이햇 열고 닫기·고스트 노트·악센트 같은 기호, 기본 8비트 패턴 읽는 법을 정리했습니다.
• MIDI란 무엇인가: 소리가 아닌 연주 정보MIDI 파일에는 소리가 아니라 어떤 음을 언제, 얼마나 세게 쳤는지에 대한 연주 정보가 담깁니다. 음 번호와 세기, 채널, 오디오 파일과의 차이, 악보로 바꿀 때 알아 둘 점을 정리했습니다.

채보·변환 활용

음원을 악보로 바꾸기 전후에 결과를 더 좋게 만드는 요령과 다듬는 방법을 정리했습니다.

• 채보가 잘 되는 녹음 품질 만들기자동 채보 결과는 올리는 음원의 상태에 크게 좌우됩니다. 잡음, 울림, 음량, 파일 형식까지 변환 전에 점검하면 좋은 녹음 습관을 정리했습니다.
• 반주 분리는 어떻게 이루어질까완성된 곡에서 보컬, 기타, 베이스, 드럼을 따로 떼어 내는 반주 분리의 기본 원리와 한계, 그리고 채보 결과를 좋게 만드는 활용 요령을 쉽게 설명합니다.
• 악기별로 다른 채보 요령피아노, 기타, 베이스, 드럼, 보컬은 소리의 성격이 달라 채보할 때 살펴야 할 점도 다릅니다. 악기마다 자동 변환 결과에서 자주 생기는 문제와 확인 요령을 정리했습니다.
• 자동 변환 악보를 다듬는 순서자동 변환으로 받은 악보는 그대로 쓰기보다 조금 손보면 훨씬 읽기 좋아집니다. 박자, 조표부터 잡음 음표, 리듬 정리까지 효율적인 수정 순서를 안내합니다.
• MuseScore로 변환 악보 편집하기수노스코어에서 받은 MusicXML이나 MIDI 파일을 무료 악보 프로그램 MuseScore로 불러와 음표, 박자, 조표, 파트를 고치는 기본 흐름을 정리했습니다.
• 악보 PDF를 보기 좋게 인쇄하기변환한 악보 PDF를 보면대에 올리기 좋게 인쇄하는 방법을 정리했습니다. 용지 크기, 배율, 여백, 페이지 넘김 위치, 양면 인쇄와 태블릿 활용 요령까지 다룹니다.
• 이조, 내 음역과 악기에 맞추기변환한 악보를 내 목소리나 악기에 맞게 높이거나 낮추는 이조의 기본을 설명합니다. 키를 고르는 기준, 이조 악기, 기타 카포 활용, 편집 프로그램에서 이조할 때 주의점을 담았습니다.
• 템포를 바꿔 연습하는 방법변환한 악보와 MIDI의 템포를 바꾸어 느리게 연습하고 점차 원래 속도로 올리는 방법을 소개합니다. 템포 표시 읽기, 편집 프로그램 재생 속도 조절, 메트로놈 활용까지 담았습니다.
• 노래에서 보컬 멜로디 뽑아내기노래 녹음이나 완성곡에서 보컬 멜로디만 악보로 옮길 때의 요령을 정리했습니다. 음정 흔들림과 꾸밈음 정리, 리듬 단순화, 가사 붙이기, 연습 활용까지 안내합니다.
• 변환 악보로 연습하는 순서변환한 악보로 새 곡을 익힐 때 듣기, 구조 파악, 구간 나누기, 느린 연습, 연결, 녹음 점검까지 이어지는 연습 순서를 정리했습니다. 하루 연습 시간을 짜는 예시도 담았습니다.

작곡·수노 음악

코드 진행과 가사, 수노 프롬프트까지 곡을 만들고 악보로 남기는 과정을 다룹니다.

• 코드 진행 기초, 네 개의 화음으로 시작하기코드 진행을 처음 짜는 분을 위해 디그리 표기, 으뜸·버금딸림·딸림 화음의 역할, 자주 쓰는 네 화음 진행과 연습 방법을 실제 작곡 상황 위주로 정리했습니다.
• 곡의 키를 고르는 실전 기준곡의 키를 정할 때 보컬 음역, 악기 운지, 분위기를 어떻게 따져야 하는지 실제 작곡과 편곡 상황을 기준으로 설명합니다. 키를 바꾸는 방법도 함께 다룹니다.
• 장르별 리듬, 드럼 패턴으로 이해하기록, 발라드, 펑크, 셔플, 라틴, 왈츠 등 장르마다 리듬이 어떻게 다른지 드럼 패턴과 박 나누기를 중심으로 설명하고, 작곡에 바로 쓰는 연습 방법을 소개합니다.
• 멜로디에 가사 붙이는 방법멜로디에 한국어 가사를 붙일 때 음절 수, 강세, 받침 처리, 후렴 반복을 어떻게 맞추면 자연스럽게 들리는지 실제 작사 순서에 따라 설명합니다.
• 수노 프롬프트 쓰는 법, 원하는 곡에 가까워지기수노로 곡을 만들 때 스타일 입력란과 가사 입력란을 어떻게 나누어 쓰면 원하는 결과에 가까워지는지, 구조 표시와 반복 수정 요령을 실제 작업 순서로 정리했습니다.
• 스타일 묘사 낱말, 소리를 글로 설명하기수노 같은 음악 생성 서비스에 곡의 느낌을 전할 때 쓰기 좋은 음색, 템포, 분위기, 악기 편성, 장르 낱말을 갈래별로 모으고 조합하는 요령을 정리했습니다.
• 수노 생성곡을 악보로 만드는 순서수노로 만든 곡을 연주하거나 편곡하려고 악보로 바꿀 때 음원과 MIDI 중 무엇을 쓸지, 악기별 변환과 결과 다듬기를 어떤 순서로 하면 좋은지 정리했습니다.
• 곡을 만들 때 알아 둘 저작권 기초곡을 만들고 악보를 공유할 때 알아 두면 좋은 국내 저작권의 기본 개념, 창작성의 의미, 샘플링과 커버·채보 악보 공유 시 주의할 점을 일반 안내 수준으로 정리했습니다.
• 편곡 입문, 같은 곡을 다르게 들리게 하기편곡을 처음 해 보는 분을 위해 원곡 분석, 곡 구성 정하기, 악기별 음역 나누기, 리듬과 다이내믹으로 변화를 주는 방법을 실제 작업 순서대로 설명합니다.
• 앙상블 파트 나누기와 파트보 만들기밴드나 소규모 합주를 위해 곡을 악기별 파트로 나누는 방법, 각 파트의 역할과 음역, 이조 악기 처리, 연주자에게 나눠 줄 파트보 정리 요령을 설명합니다.