음악 용어 사전

ㄱㄴㄷ 색인

빠르기말

곡을 얼마나 빠르게 연주할지, 도중에 빠르기를 어떻게 바꿀지 알려 주는 말입니다.

• 라르고 Largo라르고(Largo)는 이탈리아어로 넓다는 뜻의 아주 느린 빠르기말입니다. 대략적인 BPM 범위와 렌토·아다지오와의 차이, 악보 표기 위치를 정리했습니다.
• 렌토 Lento렌토(Lento)는 이탈리아어로 느리다는 뜻의 빠르기말입니다. 대략적인 BPM, 라르고·아다지오와의 미묘한 차이, 연습 요령을 설명합니다. 함께 알아 두면 좋은 연습 요령도 담았습니다.
• 아다지오 Adagio아다지오(Adagio)는 편안하고 느긋하게라는 뜻의 느린 빠르기말입니다. 대략적인 BPM과 표현 방법, 악보에서의 표기 방식을 알기 쉽게 정리했습니다.
• 안단테 Andante안단테(Andante)는 걷는 빠르기라는 뜻의 빠르기말입니다. 대략적인 BPM, 안단티노와의 혼동 포인트, 악보에서 보이는 모습을 정리했습니다.
• 안단티노 Andantino안단티노(Andantino)는 안단테의 작은 형태로 보통 안단테보다 조금 빠르게 연주합니다. 역사적 해석 차이와 대략적인 BPM을 정리했습니다.
• 모데라토 Moderato모데라토(Moderato)는 알맞은 보통 빠르기를 뜻합니다. 대략적인 BPM과 알레그로 모데라토 같은 결합 표현, 악보에서의 표기를 정리했습니다.
• 알레그레토 Allegretto알레그레토(Allegretto)는 알레그로보다 약간 느린 조금 빠르게라는 뜻입니다. 대략적인 BPM, 알레그로와의 차이, 악보 표기를 설명합니다.
• 알레그로 Allegro알레그로(Allegro)는 원래 쾌활하다는 뜻으로 빠른 빠르기를 나타냅니다. 대략적인 BPM, 다양한 결합 표현, 악보 표기 방식을 정리했습니다.
• 비바체 Vivace비바체(Vivace)는 생기 있고 활발하게라는 뜻의 빠른 빠르기말입니다. 알레그로·프레스토와의 차이와 대략적인 BPM, 표기법을 정리했습니다. 연주할 때의 요령도 함께 담았습니다.
• 프레스토 Presto프레스토(Presto)는 매우 빠르게라는 뜻의 빠르기말입니다. 대략적인 BPM, 비바체·프레스티시모와의 관계, 연습 방법과 표기를 설명합니다. 빠른 곡 채보 팁도 담았습니다.
• 프레스티시모 Prestissimo프레스티시모(Prestissimo)는 프레스토의 최상급으로 가장 빠른 빠르기말입니다. 대략적인 BPM과 실제 연주에서의 해석, 표기를 정리했습니다.
• 아첼레란도 Accelerando (accel.)아첼레란도(Accelerando, accel.)는 점점 빠르게라는 뜻입니다. 템포가 서서히 올라가는 방식, 악보의 accel. 표기와 끝나는 지점을 설명합니다.
• 리타르단도 Ritardando (rit.)리타르단도(Ritardando, rit.)는 점점 느리게라는 뜻입니다. 랄렌탄도·리테누토와의 차이, 곡 끝에서의 활용, 악보의 rit. 표기를 정리했습니다.
• 랄렌탄도 Rallentando (rall.)랄렌탄도(Rallentando, rall.)는 점점 느리게라는 뜻으로 리타르단도와 비슷합니다. 미묘한 뉘앙스 차이와 악보의 rall. 표기를 설명합니다.
• 아 템포 A tempo아 템포(A tempo)는 바뀌었던 빠르기를 원래 속도로 되돌리라는 지시입니다. Tempo I과의 차이와 악보에서 표기되는 위치를 정리했습니다.
• 루바토 Tempo rubato템포 루바토(Tempo rubato)는 박을 자유롭게 늘이고 줄이는 표현 기법입니다. 원래 뜻, 연주 요령, 악보 표기와 채보 시 주의점을 정리했습니다.
• 페르마타(늘임표) Fermata페르마타(Fermata, 늘임표)는 음표나 쉼표를 원래보다 길게 늘이라는 기호입니다. 늘이는 길이의 기준과 악보에서 보이는 모양을 설명합니다. 합주에서의 주의점도 함께 담았습니다.
• BPM(분당 박 수) Beats Per MinuteBPM(Beats Per Minute)은 1분 동안 들어가는 박의 수로 곡의 빠르기를 나타냅니다. 장르별 대략적인 범위와 측정·계산 방법을 정리했습니다.
• 메트로놈 Metronome메트로놈(Metronome)은 설정한 빠르기로 일정한 박을 소리 내는 도구입니다. 악보의 M.M. 표기 의미와 효과적인 연습 활용법을 정리했습니다.

셈여림

소리의 세기와 그 변화를 나타내는 기호와 말입니다.

• 피아니시모 Pianissimo (pp)피아니시모(Pianissimo, pp)는 매우 여리게라는 뜻의 셈여림표입니다. 피아노와의 차이, 실제 연주 요령, 악보와 MIDI에서의 표현을 정리했습니다.
• 피아노(여리게) Piano (p)셈여림표 피아노(Piano, p)는 여리게라는 뜻입니다. 악기 이름 피아노와의 관계, 연주에서의 실제 의미, 악보와 MIDI 표기를 정리했습니다.
• 메조피아노 Mezzo piano (mp)메조피아노(Mezzo piano, mp)는 조금 여리게라는 뜻의 셈여림표입니다. 메조포르테와의 차이, 연주 요령, 악보와 MIDI 표기를 정리했습니다.
• 메조포르테 Mezzo forte (mf)메조포르테(Mezzo forte, mf)는 조금 세게라는 뜻의 셈여림표입니다. 기본 음량으로 쓰이는 이유와 연주 요령, 악보와 MIDI 표기를 정리했습니다.
• 포르테 Forte (f)포르테(Forte, f)는 세게라는 뜻의 셈여림표입니다. 거친 소리가 되지 않게 연주하는 요령과 악보·MIDI에서 표시되는 방식을 정리했습니다.
• 포르티시모 Fortissimo (ff)포르티시모(Fortissimo, ff)는 매우 세게라는 뜻의 셈여림표입니다. fff와의 관계, 소리를 망치지 않는 요령, 악보와 MIDI 표기를 설명합니다.
• 크레셴도 Crescendo (cresc.)크레셴도(Crescendo, cresc.)는 점점 세게라는 뜻입니다. 음량을 고르게 키우는 요령과 악보의 cresc. 글자·쐐기표 표기 방식을 정리했습니다.
• 데크레셴도 Decrescendo (decresc.)데크레셴도(Decrescendo, decresc.)는 점점 여리게라는 뜻입니다. 디미누엔도와의 관계, 소리를 고르게 줄이는 요령, 악보 표기를 정리했습니다.
• 디미누엔도 Diminuendo (dim.)디미누엔도(Diminuendo, dim.)는 점점 여리게라는 뜻입니다. 데크레셴도와의 차이, 모렌도 같은 비슷한 말, 악보의 dim. 표기를 정리했습니다.
• 스포르찬도 Sforzando (sfz)스포르찬도(Sforzando, sfz)는 특정 음 하나를 갑자기 강하게 내라는 지시입니다. 악센트와의 차이, sf·sfz 표기, 연주 요령을 정리했습니다.
• 포르테피아노 Fortepiano (fp)포르테피아노(Fortepiano, fp)는 음을 세게 시작한 뒤 즉시 여리게 줄이라는 지시입니다. 스포르찬도와의 차이, 악기 이름과의 관계를 정리했습니다.
• 악센트 Accent악센트는 특정 음을 앞뒤 음보다 세게 내어 도드라지게 하라는 표시입니다. 기호 모양과 연주 요령, 마르카토와의 차이를 정리했습니다. 미디에서 벨로시티로 옮기는 요령도 함께 다룹니다.
• 마르카토 Marcato마르카토는 음을 뚜렷하게 찍듯이 강하게 연주하라는 지시입니다. 지붕 모양 기호의 위치와 악센트와의 강도 차이를 함께 설명합니다. 현악기와 금관에서의 실제 연주 방법도 소개합니다.
• 수비토 Subito수비토는 '갑자기'라는 뜻으로, 점점 변하지 말고 즉시 셈여림이나 표정을 바꾸라는 말입니다. sub. p 같은 표기와 연주 요령을 설명합니다. 직전 음을 끝까지 지키는 것이 핵심입니다.
• 모렌도 Morendo모렌도는 '죽어 가듯이'라는 뜻으로, 소리를 점점 여리게 하며 흔히 템포도 함께 늦추는 지시입니다. 디미누엔도와의 차이를 정리했습니다. 곡 끝을 자연스럽게 마무리하는 요령도 담았습니다.
• 스모르찬도 Smorzando (smorz.)스모르찬도는 소리를 꺼뜨리듯 점점 여리게 하며 대개 조금 늦추는 지시입니다. smorz. 약어와 모렌도와의 미묘한 차이를 설명합니다. 여려지는 정도를 미리 배분하는 연습법도 소개합니다.
• 셈여림 쐐기표(헤어핀) Hairpin헤어핀이라 부르는 셈여림 쐐기표는 벌어지면 점점 세게, 좁아지면 점점 여리게를 뜻합니다. 길이와 위치를 읽는 법을 정리했습니다. 성악 파트와 피아노 파트의 배치 차이도 함께 다룹니다.
• 다이내믹 레인지 Dynamic range다이내믹 레인지는 한 곡이나 장비가 담을 수 있는 가장 작은 소리와 큰 소리 사이의 폭입니다. 연주와 녹음 양쪽의 의미를 함께 설명합니다. 압축된 음원을 채보할 때의 주의점도 담았습니다.
• 벨로시티 Velocity벨로시티는 미디에서 건반을 누르는 속도, 곧 음의 세기를 0부터 127까지 숫자로 나타낸 값입니다. 셈여림 기호와의 대응 관계를 설명합니다. 피아노 롤에서 확인하는 방법도 소개합니다.

주법

음을 이어 치거나 끊어 치는 법, 악기마다 다른 연주 방법을 가리키는 말입니다.

• 레가토 Legato레가토는 음과 음을 끊김 없이 부드럽게 이어 연주하라는 지시입니다. 이음줄과 붙임줄의 차이, 악기별 연주 요령을 정리했습니다. 피아노, 현악기, 관악기, 기타의 방법을 비교합니다.
• 스타카토 Staccato스타카토는 음을 원래 길이보다 짧게 끊어 음 사이에 틈을 두라는 지시입니다. 점 기호의 위치와 점음표와의 차이를 쉽게 정리했습니다. 악기별로 짧게 끊는 방법도 함께 소개합니다.
• 테누토 Tenuto테누토는 음을 적힌 길이만큼 충분히 끌고 살짝 무게를 두라는 표시입니다. 가로줄 기호의 위치와 악센트와의 차이를 설명합니다. 포르타토로 이어지는 조합 표기도 함께 다룹니다.
• 포르타토 Portato포르타토는 음을 이어 주되 사이사이 살짝 틈을 두는 중간 주법입니다. 이음줄 아래 점이나 테누토와 점을 겹친 표기를 설명합니다. 현악기의 루레 보잉과 피아노 연주 요령도 담았습니다.
• 피치카토 Pizzicato (pizz.)피치카토는 현악기를 활로 긋지 않고 손가락으로 뜯어 소리 내는 주법입니다. pizz. 표기와 아르코로 돌아가는 법, 특수 피치카토를 설명합니다.
• 아르코 Arco아르코는 '활'이라는 뜻으로, 피치카토로 뜯던 현악기를 다시 활로 연주하라는 지시입니다. 표기 위치와 관련 주법을 정리했습니다. 더블베이스에서 아르코가 따로 적히는 이유도 설명합니다.
• 트레몰로 Tremolo트레몰로는 한 음을 아주 빠르게 반복하거나 두 음을 빠르게 오가는 주법입니다. 기둥 위 빗금 표기와 기타 이펙터의 트레몰로를 구분합니다. 빗금 개수로 속도를 읽는 법도 담았습니다.
• 트릴(떤꾸밈음) Trill (tr)트릴은 적힌 음과 바로 위의 음을 빠르게 번갈아 연주하는 꾸밈음입니다. tr 기호와 물결선, 시대별 시작 음의 차이를 설명합니다. 채보 결과를 깔끔하게 정리하는 요령도 다룹니다.
• 글리산도 Glissando (gliss.)글리산도는 한 음에서 다른 음까지 미끄러지듯 연속으로 이어 가는 연주입니다. gliss. 선 표기와 악기별 차이, 슬라이드와의 구분을 설명합니다.
• 비브라토 Vibrato비브라토는 지속되는 음의 높이를 주기적으로 조금씩 흔들어 따뜻하고 풍성하게 만드는 표현입니다. 속도와 폭, 악보 표기법을 정리했습니다. 채보 시 흔들림을 정리하는 방법도 담았습니다.
• 해머링 온 Hammer-on해머링 온은 기타에서 피킹 없이 왼손 손가락으로 더 높은 프렛을 세게 눌러 소리를 내는 기법입니다. 타브의 h 표기와 연습 요령을 설명합니다. 소리가 작아지지 않는 연습법도 소개합니다.
• 풀링 오프 Pull-off풀링 오프는 기타에서 누르던 손가락을 줄을 걸어 당기듯 떼어 더 낮은 음을 내는 기법입니다. 타브의 p 표기와 소리를 살리는 요령을 정리했습니다.
• 슬라이드 Slide슬라이드는 기타 줄을 누른 손가락을 떼지 않고 다른 프렛까지 미끄러뜨려 음을 바꾸는 기법입니다. 타브의 사선 표기와 종류를 정리했습니다. 보틀넥 슬라이드 기타와의 차이도 짚어 봅니다.
• 벤딩(초킹) Bending벤딩은 기타 줄을 지판 위에서 옆으로 밀거나 당겨 음높이를 올리는 기법으로, 초킹이라고도 합니다. 반음·온음 표기와 정확히 맞추는 요령을 설명합니다.
• 팜 뮤트 Palm mute (P.M.)팜 뮤트는 오른손 손날을 브리지 근처 줄에 살짝 얹어 소리를 짧고 묵직하게 만드는 기타 기법입니다. P.M. 표기와 위치 잡는 요령을 정리했습니다.
• 하모닉스 Harmonics하모닉스는 현을 특정 지점에서 가볍게 건드려 배음만 울리게 하는 기법입니다. 기타의 12·7·5프렛 하모닉스와 마름모 음표 표기를 설명합니다. 하모닉스로 조율하는 방법도 담았습니다.
• 아르페지오 Arpeggio아르페지오는 화음의 구성음을 동시에 치지 않고 차례로 하나씩 펼쳐 연주하는 방식입니다. 물결선 기호와 펼침화음 패턴, 기타 활용을 정리했습니다.
• 스트로크(스트러밍) Strumming스트로크(스트러밍)는 기타나 우쿨렐레의 여러 줄을 피크나 손가락으로 한 번에 쓸어 화음을 울리는 주법입니다. 다운·업 기호와 패턴을 설명합니다.
• 서스테인 페달 Sustain pedal (Ped.)서스테인 페달은 피아노의 댐퍼를 들어 올려 손을 뗀 뒤에도 소리가 계속 울리게 하는 오른쪽 페달입니다. Ped. 표기와 바꿔 밟는 요령을 정리했습니다.

형식

곡이 어떤 덩어리로 나뉘고 어떤 순서로 이어지는지 설명하는 말입니다.

• 동기(모티프) Motif동기(모티프)는 곡을 이루는 가장 작은 의미 단위로, 몇 개의 음과 특징적인 리듬으로 이루어집니다. 발전 방법과 악보에서 찾는 법을 설명합니다.
• 악구 Phrase악구는 여러 동기가 모여 하나의 생각을 마무리하는 음악의 문장 단위입니다. 보통 몇 마디인지, 숨 쉬는 자리와 악보 표시를 함께 설명합니다. 노래할 때 숨을 쉬는 자리도 함께 다룹니다.
• 악절 Period악절은 앞 악구가 묻고 뒤 악구가 답하는 짝으로 이루어진 음악의 완결 단위입니다. 8마디 큰악절의 구조와 마침꼴의 역할을 설명합니다. 곡을 쓸 때 활용하는 법도 소개합니다.
• 두도막 형식 Binary form두도막 형식이 무엇인지, 16마디 동요 구조와 바로크 춤곡의 AABB 반복, 되돌아오는 두도막 형식과의 차이까지 예시로 쉽게 설명합니다. 곡의 뼈대를 처음 분석하는 분께 알맞은 입문 설명입니다.
• 세도막 형식 Ternary form세도막 형식의 A-B-A 구조와 중간부 대비를 만드는 방법, 미뉴에트와 트리오, 다 카포 지시로 반복을 처리하는 방식을 예시와 함께 정리했습니다.
• 론도 형식 Rondo론도 형식의 A-B-A-C-A 구조와 일곱 부분 론도, 삽입부의 조성 변화, 후렴 반복 구조와의 차이를 알기 쉽게 설명합니다. 고전 악장의 마지막을 이해하는 데 꼭 필요한 개념입니다.
• 소나타 형식 Sonata form소나타 형식의 제시부, 발전부, 재현부가 각각 어떤 역할을 하는지, 제2주제의 조성 변화와 장르 이름 소나타와의 차이를 정리했습니다. 교향곡 첫 악장을 감상할 때 길잡이가 됩니다.
• 변주곡 형식 Theme and variations변주곡 형식의 기본 구조와 장식·리듬·조성·화성 변주의 차이, 짧은 선율로 직접 변주를 만들어 보는 연습 방법을 소개합니다. 편곡 연습을 시작하는 분께도 유용한 내용입니다.
• 카논(돌림노래) Canon카논이 무엇인지, 돌림노래와의 관계, 들어오는 간격과 음높이에 따른 종류, 특정 코드 진행 이름으로 오해하는 이유까지 설명합니다. 합창 연습이나 작곡 공부에 바로 쓸 수 있습니다.
• 푸가 Fugue푸가의 주제와 응답, 대주제, 간주부가 어떻게 이어지는지, 카논과 무엇이 다른지를 C장조 예시와 함께 알기 쉽게 정리했습니다. 대위법을 처음 접하는 분을 위한 안내입니다.
• 벌스 Verse대중음악에서 벌스가 맡는 역할, 흔한 마디 수와 코드 진행, 후렴과의 음역 차이, 우리말 절과의 쓰임 차이까지 차근차근 설명합니다. 작사와 작곡을 시작하는 분께 도움이 됩니다.
• 프리코러스 Pre-chorus프리코러스가 벌스와 후렴 사이에서 기대감을 만드는 방법, 흔한 길이와 딸림화음으로 끝내는 요령, 브리지와 혼동하는 문제를 다룹니다. 후렴이 밋밋하게 느껴질 때 참고하기 좋습니다.
• 코러스(후렴) Chorus후렴으로서의 코러스와 합창·화음 보컬로서의 코러스를 구분하고, 후렴의 음역과 마디 수, 기억에 남는 후렴을 쓰는 요령을 설명합니다. 노래 구조를 처음 익히는 분께 알맞습니다.
• 브리지 Bridge브리지가 곡 후반에서 새로운 멜로디와 코드로 대비를 만드는 방법, 프리코러스와의 구분, 재즈 AABA 형식에서의 의미를 정리했습니다. 곡 후반이 단조롭게 느껴질 때 참고해 보세요.
• 훅 Hook훅이 무엇인지, 멜로디·리프·소리·리듬 등 훅이 되는 요소, 기억에 남는 훅의 길이와 음정 특징, 후렴과의 차이를 설명합니다. 곡의 인상을 좌우하는 요소를 짚어 봅니다.
• 인트로(전주) Intro인트로가 빠르기와 조성, 분위기를 미리 알려 주는 방법, 흔한 마디 수와 후렴 재료를 활용하는 요령, 입장 시점 세는 법을 소개합니다. 반주를 짜거나 편곡할 때 참고하기 좋습니다.
• 간주 Interlude간주가 노래 중간에서 맡는 역할과 흔한 위치·길이, 솔로와의 구분, 셈여림과 편성을 조절해 다음 구간을 준비하는 편곡 요령을 설명합니다. 편곡 구성을 고민할 때 참고하기 좋습니다.
• 아웃트로(후주) Outro아웃트로를 끝내는 두 가지 방식인 분명한 마침과 페이드아웃, 수미상관 구성, 공연에서 페이드아웃 곡을 마무리하는 편곡 요령을 소개합니다. 곡 끝맺음을 고민할 때 참고해 보세요.
• 코다 Coda코다의 원래 뜻과 클래식에서의 역할, 대중음악 악보에서 To Coda 기호로 건너뛰는 순서, 연주 중 길을 잃지 않는 요령을 설명합니다. 반복 기호가 많은 악보를 읽을 때 유용합니다.

화성

음정·화음·조처럼 여러 음이 함께 울리는 원리를 다루는 말입니다.

• 음정 Interval음정을 도수와 성질로 나타내는 방법, 반음 수로 정리한 음정표, 같은 반음 수라도 이름이 달라지는 이명동음 음정의 함정을 설명합니다. 화음과 음계를 이해하는 첫걸음입니다.
• 3화음 Triad3화음의 구조와 장·단·감·증 네 종류, C장조 음계 위에 생기는 일곱 화음, 3음 하나로 분위기가 바뀌는 원리를 예시로 설명합니다. 코드를 처음 배우는 분께 알맞은 기초 설명입니다.
• 7화음 Seventh chord7화음의 구조와 장7·딸림7·단7·반감7·감7 다섯 종류, C장조 안의 7화음, C7과 Cmaj7을 헷갈리지 않는 법을 정리했습니다. 재즈와 대중음악 코드를 읽을 때 필수입니다.
• 근음 Root근음이 무엇인지, 가장 낮은 음인 베이스음과 어떻게 다른지, 악보와 코드 기호에서 근음을 빠르게 찾는 요령을 예시로 설명합니다. 코드 공부의 출발점이 되는 개념입니다.
• 자리바꿈 화음 Inversion자리바꿈 화음의 첫째·둘째·셋째 자리바꿈 구분, 슬래시 코드로 베이스 선을 부드럽게 만드는 방법, 둘째 자리바꿈의 주의점을 설명합니다. 반주를 매끄럽게 다듬고 싶을 때 유용합니다.
• 으뜸음·으뜸화음 Tonic으뜸음과 으뜸화음의 뜻, 곡의 시작과 끝을 맡는 이유, 으뜸 기능에 속하는 화음, 조표만으로 헷갈리는 장조와 단조를 구분하는 법을 설명합니다. 조성의 중심을 이해하는 기본 개념입니다.
• 딸림음·딸림화음 Dominant딸림음과 딸림화음, 딸림7화음이 으뜸화음으로 해결되는 원리, 단조에서 7음을 올리는 이유, 딸림조의 관계를 C장조 예시로 설명합니다. 코드 진행의 핵심 원리를 다룹니다.
• 버금딸림음·버금딸림화음 Subdominant버금딸림음과 버금딸림화음의 뜻과 이름의 유래, I-IV-V-I 진행에서의 역할, 같은 기능의 ii 화음, 부드러운 변격 마침을 설명합니다. 세 코드 반주의 원리를 이해할 수 있습니다.
• 마침꼴(종지) Cadence정격 마침, 변격 마침, 반마침, 거짓 마침 네 가지 마침꼴을 C장조 코드 예시로 비교하고, 악구 분석에 활용하는 방법을 소개합니다. 곡의 문장 구조를 읽는 열쇠입니다.
• 장음계 Major scale장음계의 온음·반음 배열 공식, 다른 음에서 장음계를 만들 때 조표가 생기는 이유, 계이름 반음 자리를 익히는 연습법을 설명합니다. 모든 조성 공부의 기초가 되는 내용입니다.
• 단음계 Minor scale단음계의 온음·반음 배열과 자연단음계, 화성단음계, 가락단음계의 차이, 단조 악보에 조표에 없는 샵이 자주 보이는 이유를 설명합니다. 단조 곡을 연주하거나 분석할 때 꼭 필요합니다.
• 나란한조 Relative key나란한조가 무엇인지, 단3도 관계로 짝을 찾는 방법, C장조와 A단조처럼 같은 조표 안에서 장조와 단조를 구분하는 요령을 설명합니다. 조를 판단할 때 실수를 줄여 줍니다.
• 같은으뜸음조 Parallel key같은으뜸음조의 뜻과 나란한조와의 차이, C장조와 C단조의 조표 비교, 같은으뜸음조에서 화음을 빌려 와 색을 더하는 방법을 설명합니다. 두 용어를 헷갈리는 분께 특히 유용합니다.
• 조바꿈 Modulation조바꿈이 무엇인지, 공통화음 조바꿈과 직접 조바꿈의 차이, 마지막 후렴 키 올림을 자연스럽게 만드는 요령, 이조와의 차이를 설명합니다. 곡의 분위기 전환을 이해하는 데 도움이 됩니다.
• 부속 딸림화음 Secondary dominant부속 딸림화음은 조의 다른 화음 앞에 그 화음의 딸림화음을 끼워 긴장과 방향감을 만드는 기법입니다. 표기법과 조바꿈과의 차이를 설명합니다. 예시 진행도 함께 담았습니다.
• 텐션 Tension텐션은 7화음 위에 9도, 11도, 13도 음을 덧쌓아 화음을 풍부하게 만드는 음입니다. 코드 기호 읽는 법과 어보이드 노트까지 정리했습니다. 연주 요령도 덧붙였습니다.
• 5도권 Circle of fifths5도권은 12개의 조를 완전5도 간격으로 원에 배치한 도표입니다. 조표 외우는 요령, 나란한조, 딸림화음 연쇄 진행 활용법을 담았습니다. 처음 배우는 분도 쉽게 따라올 수 있습니다.
• 이끎음 Leading tone이끎음은 으뜸음보다 반음 아래에 있는 음계의 일곱째 음입니다. 단조에서 이끎음을 만드는 방법과 악보 속 임시표의 의미를 설명합니다. 노래와 편곡에서 다루는 요령도 함께 담았습니다.
• 빌린화음(차용 화음) Borrowed chord빌린화음은 같은으뜸음조에서 화음을 잠시 가져와 색채를 바꾸는 기법입니다. IV-iv-I, ♭VII 진행 예시와 악보 속 표기를 정리했습니다. 피카르디 3도도 다룹니다.

음향

소리의 높이·세기·음색, 녹음과 믹싱에서 쓰는 말입니다.

• 음높이 Pitch음높이는 소리가 얼마나 높거나 낮게 들리는지를 나타내는 성질입니다. 주파수와의 관계, 음이름과 옥타브 번호 표기법을 쉽게 설명합니다. 피아노 롤과 미디 번호도 함께 다룹니다.
• 주파수 Frequency주파수는 1초 동안의 진동 횟수로, 단위는 헤르츠(Hz)입니다. 가청 범위, 옥타브와 배수 관계, 악기별 최저음 주파수를 예로 설명합니다. 귀가 예민한 대역도 다룹니다.
• 배음 Overtone배음은 기본음과 함께 울리는 정수배 주파수의 성분입니다. 배음렬의 음정, 음색과의 관계, 채보에서 생기는 옥타브 오류를 설명합니다. 하모닉스 주법과의 관계도 담았습니다.
• 음색 Timbre음색은 높이와 크기가 같아도 소리를 서로 구별하게 해 주는 성질입니다. 배음, 소리의 시작과 끝, 포먼트가 음색을 만드는 원리를 다룹니다. 편곡 팁도 함께 담았습니다.
• 옥타브 Octave옥타브는 주파수가 정확히 두 배인 두 음 사이의 거리입니다. 옥타브 번호 표기, 8va 기호, 채보에서 흔한 옥타브 착오 해결법을 설명합니다. 음역 표현의 오해도 바로잡습니다.
• 반음과 온음 Semitone / Whole tone반음은 피아노에서 바로 이웃한 두 건반의 거리이고, 온음은 반음 두 개입니다. 미-파, 시-도의 반음과 장음계 구조, 센트 값까지 정리했습니다.
• 평균율 Equal temperament평균율은 한 옥타브를 같은 비율의 반음 12개로 나누는 조율법입니다. 순수 음정과의 차이, 장점과 대가, 악보와 채보에 주는 영향을 설명합니다.
• 기준음 A440 A440A440은 가운데 도 위 라음을 440Hz로 맞추는 국제 기준입니다. 442Hz, 415Hz 같은 다른 기준과 음원 채보 시 주의할 점을 설명합니다.
• 센트 Cent센트는 반음 하나를 100센트, 한 옥타브를 1200센트로 나눈 미세 음정 단위입니다. 튜너 읽는 법과 사람이 구별하는 음정 차이를 설명합니다.
• 데시벨 Decibel (dB)데시벨은 소리의 크기와 신호 세기를 로그 비율로 나타내는 단위입니다. dB SPL과 dBFS의 차이, 녹음 레벨을 맞추는 요령을 정리했습니다. 6dB과 10dB의 의미도 다룹니다.
• 엔벨로프(ADSR) Envelope엔벨로프는 한 음의 크기가 시간에 따라 변하는 윤곽으로, 어택·디케이·서스테인·릴리스로 나뉩니다. 악기별 차이와 음색 설계 요령을 설명합니다. 채보 시 주의점도 담았습니다.
• 리버브(잔향) Reverb리버브는 소리가 공간에 반사되며 남기는 잔향입니다. 잔향 시간과 프리딜레이 설정, 과한 리버브가 채보 결과를 흐리는 이유를 설명합니다. 미디 설정도 함께 다룹니다.
• 딜레이 Delay딜레이는 원음을 일정 시간 뒤에 반복해 들려주는 효과입니다. BPM으로 딜레이 시간을 계산하는 법과 채보 시 반복음을 걸러 내는 요령을 담았습니다.
• 이퀄라이저(EQ) Equalizer이퀄라이저는 소리를 주파수 대역별로 키우거나 줄이는 장치입니다. 대역별 성격, 하이패스 필터, 채보 전처리에 EQ를 쓰는 방법을 설명합니다. 흔한 실수도 짚었습니다.
• 컴프레서 Compressor컴프레서는 기준을 넘는 소리를 일정 비율로 눌러 크기 차이를 줄이는 장치입니다. 스레숄드, 레이쇼 4:1의 의미, 어택과 릴리스 설정을 설명합니다.
• 패닝 Panning패닝은 각 소리를 스테레오의 왼쪽과 오른쪽 사이 어디에 놓을지 정하는 작업입니다. 믹싱 관습, 팬 법칙, 모노 호환성 확인법을 설명합니다. 미디 팬 값도 함께 다룹니다.
• 스테레오와 모노 Stereo / Mono스테레오는 좌우 두 채널로 방향과 넓이를 표현하고, 모노는 한 채널에 소리를 담습니다. 녹음 선택 기준과 위상 문제, 모노 확인 습관을 설명합니다.
• 샘플레이트 Sample rate샘플레이트는 소리를 디지털로 바꿀 때 1초에 측정하는 횟수입니다. 나이퀴스트 주파수, 44.1kHz와 48kHz의 차이, 흔한 설정 실수를 설명합니다.
• 비트 심도 Bit depth비트 심도는 디지털 오디오에서 한 샘플의 크기를 몇 비트로 기록하는지를 뜻합니다. 다이내믹 레인지 계산과 비트레이트와의 차이를 설명합니다. 녹음 권장값도 담았습니다.

악기

악기의 특징과 악보에 적는 방법을 알아 두면 좋은 악기 이름입니다.

• 피아노(악기) Piano피아노는 해머가 현을 때려 소리를 내는 88건반 악기입니다. 음역, 세 가지 페달의 역할, 큰보표 기보와 채보할 때의 주의점을 설명합니다. 피아노 악보 읽기에 도움이 됩니다.
• 어쿠스틱 기타 Acoustic guitar어쿠스틱 기타는 나무 몸통의 울림으로 소리를 키우는 여섯 줄 기타입니다. 표준 조율, 통기타와 클래식 기타의 차이, 악보와 타브 표기를 설명합니다.
• 일렉트릭 기타 Electric guitar일렉트릭 기타는 픽업이 줄의 진동을 전기 신호로 바꿔 앰프로 키우는 악기입니다. 톤을 만드는 원리, 주요 주법, 타브 기호를 정리했습니다. 파워 코드 표기도 함께 다룹니다.
• 베이스 기타 Bass guitar베이스 기타는 곡의 가장 낮은 음역에서 화음과 리듬을 받치는 악기입니다. 네 줄과 다섯 줄 조율, 주법, 낮은음자리표 기보와 채보 요령을 설명합니다.
• 드럼 세트 Drum kit드럼 세트는 킥, 스네어, 하이햇, 탐, 심벌을 한 사람이 연주하도록 모은 타악기 묶음입니다. 기본 8비트와 드럼 악보 표기, 미디 번호를 정리했습니다.
• 바이올린 Violin바이올린은 네 줄을 활로 켜는 현악기 가족의 가장 높은 악기입니다. 5도 조율과 음역, 연주 특징, 악보 속 활 방향과 주법 기호를 설명합니다.
• 첼로 Cello첼로는 다리 사이에 세워 활로 연주하는 저음 현악기입니다. 조율 C·G·D·A와 음역, 낮은음자리표·테너음자리표를 오가는 악보 읽기 요령을 정리했습니다.
• 플루트 Flute플루트는 입술로 만든 공기 줄기를 취구 가장자리에 부딪쳐 소리 내는 목관악기입니다. 음역과 옥타브 바꾸기, 피콜로와의 차이, 악보 표기를 알기 쉽게 정리했습니다.
• 클라리넷 Clarinet클라리넷은 홑리드를 쓰는 목관악기로 B♭관과 A관이 가장 흔합니다. 적힌 음과 실음의 차이, 12도 오버블로잉 원리, 음역별 음색 차이를 정리했습니다.
• 색소폰 Saxophone색소폰은 금속 몸통에 홑리드를 쓰는 목관악기입니다. 소프라노·알토·테너·바리톤의 이조 간격과 공통 운지, 파트 악보 표기 방법을 차례로 정리했습니다.
• 트럼펫 Trumpet트럼펫은 입술 진동으로 소리를 내는 고음 금관악기입니다. B♭관과 C관의 차이, 밸브 원리, 약음기 표기와 파트 악보 읽는 법을 차례로 정리했습니다.
• 신시사이저 Synthesizer신시사이저는 오실레이터·필터·엔벨로프로 소리를 직접 만들어 내는 전자 악기입니다. 합성 방식과 미디 연동, 악보와 피아노 롤에서의 표기를 정리했습니다.
• 우쿨렐레 Ukulele우쿨렐레는 네 줄로 된 작은 발현악기입니다. 높은 G를 쓰는 리엔트런트 조율, 크기별 종류, 코드 다이어그램과 타브 악보 읽는 법을 정리했습니다.
• 가야금 Gayageum가야금은 오동나무 울림통에 명주실 줄을 걸고 손가락으로 뜯는 우리 전통 현악기입니다. 정악가야금과 산조가야금, 개량 가야금의 차이와 농현·정간보 표기를 정리했습니다.
• 해금 Haegeum해금은 두 줄 사이에 활대를 끼워 문질러 소리 내는 우리 전통 현악기입니다. 중현과 유현, 지판 없이 줄을 쥐어 음을 만드는 원리와 악보 표기를 정리했습니다.
• 장구 Janggu장구는 허리가 잘록한 통 양쪽에 가죽을 댄 우리 전통 타악기입니다. 북편과 채편의 소리 차이, 덩·쿵·덕·기덕 구음, 장단 기보법을 정리했습니다.
• 카포 Capo카포는 기타나 우쿨렐레 지판에 끼워 모든 줄의 음높이를 한꺼번에 올리는 도구입니다. 프렛 수와 반음의 관계, 코드 이름 읽는 법, 악보 표기를 정리했습니다.
• 이조 악기 Transposing instrument이조 악기는 악보에 적힌 음과 실제로 울리는 음이 다른 악기입니다. B♭·E♭·F 악기의 이조 간격과 콘서트 피치, 파트보 만들 때 주의점을 정리했습니다.

악보·채보

악보에 적힌 기호와, 소리를 악보로 옮길 때 만나는 말입니다.

• 오선과 보표 Staff오선은 음의 높낮이를 적는 다섯 줄이고, 보표는 여기에 음자리표 등을 더한 기보 단위입니다. 줄과 칸 세는 법, 여러 보표를 묶는 방법을 정리했습니다.
• 음자리표 Clef음자리표는 오선의 어느 줄이 어떤 음인지 정해 주는 기호입니다. 높은음자리표, 낮은음자리표, 가온음자리표의 기준음과 악기별 쓰임을 정리했습니다.
• 덧줄 Ledger line덧줄은 오선 위아래 범위를 벗어난 음을 적기 위해 음표마다 짧게 긋는 줄입니다. 덧줄 세는 법, 가운데 도의 위치, 옥타브 기호로 바꾸는 기준을 정리했습니다.
• 조표 Key signature조표는 음자리표 뒤에 모아 적는 샵이나 플랫으로, 곡 전체에 적용되는 조를 알려 줍니다. 붙는 순서, 개수별 장조와 단조, 조바꿈 표기를 정리했습니다.
• 박자표 Time signature박자표는 한 마디에 몇 박이 들어가고 어떤 음표가 한 박인지 알려 주는 숫자 기호입니다. 홑박자와 겹박자, C와 ¢ 표기, 박자 바꿈을 정리했습니다.
• 마디와 세로줄 Measure / Bar line마디는 세로줄로 나뉜 악보의 한 칸이며, 박자표가 정한 길이만큼 음이 들어갑니다. 세로줄 종류, 못갖춘마디, 마디 번호 읽는 법을 정리했습니다.
• 붙임줄 Tie붙임줄은 높이가 같은 두 음표를 곡선으로 이어 하나의 긴 음으로 연주하게 하는 기호입니다. 이음줄과의 차이, 마디를 넘는 사용, 임시표 처리를 정리했습니다.
• 점음표 Dotted note점음표는 음표 오른쪽에 점을 찍어 원래 길이의 절반을 더한 음표입니다. 점4분음표·점8분음표 계산법, 겹점음표, 스타카토 점과의 차이를 정리했습니다.
• 셋잇단음표 Triplet셋잇단음표는 보통 둘로 나누는 길이를 셋으로 고르게 나눈 음표 묶음입니다. 8분·4분 셋잇단음표의 실제 길이, 셔플 느낌, 퀀타이즈 설정을 정리했습니다.
• 임시표 Accidental임시표는 곡 중간 특정 음표 앞에 붙여 음높이를 잠시 바꾸는 샵·플랫·제자리표 등입니다. 마디 안 효력 범위, 겹올림표, 친절 임시표를 정리했습니다.
• 도돌이표 Repeat sign도돌이표는 악보의 한 구간을 되돌아가 다시 연주하라는 기호입니다. 시작·끝 도돌이표의 짝, 1번·2번 괄호, 마디 반복 기호까지 연주 순서를 정리했습니다.
• 다 카포(D.C.) Da capo다 카포(D.C.)는 곡의 처음으로 돌아가 다시 연주하라는 지시입니다. D.C. al Fine와 D.C. al Coda의 연주 순서, 반복 생략 관례를 예시로 정리했습니다.
• 달 세뇨(D.S.) Dal segno달 세뇨(D.S.)는 곡 처음이 아니라 세뇨 기호가 있는 곳으로 돌아가라는 지시입니다. 세뇨·코다 기호 모양과 D.S. al Fine, D.S. al Coda 순서를 정리했습니다.
• 타브 악보 Tablature (TAB)타브 악보는 기타·베이스의 줄을 가로선으로, 누를 프렛을 숫자로 적는 악보입니다. 줄 순서, 주법 기호, 리듬 표기 여부와 읽는 요령을 정리했습니다.
• 코드 기호 Chord symbol코드 기호는 오선 위에 알파벳과 숫자로 화음을 적는 약속입니다. 메이저·마이너·7·sus·dim 표기, 분수 코드, 적용 범위와 읽는 요령을 정리했습니다.
• 채보 Transcription채보는 녹음이나 연주를 듣고 음높이와 리듬을 악보로 옮겨 적는 작업입니다. 직접 채보하는 순서, 자동 채보 결과를 다듬는 요령, 주의할 점을 정리했습니다.
• 퀀타이즈 Quantization퀀타이즈는 미디로 녹음한 음의 시작과 길이를 박자 격자에 맞춰 정렬하는 기능입니다. 격자 크기, 강도, 스윙 설정과 악보 변환에 주는 영향을 정리했습니다.
• 큰보표 Grand staff큰보표는 높은음자리표 보표와 낮은음자리표 보표를 중괄호로 묶은 피아노식 악보 틀입니다. 가운데 도의 위치, 양손 나누기, 오르간 3단 보표를 정리했습니다.